Все чаще режиссеры не заморачиваются при постановке спектаклей для юной публики, и сегодня приходится признавать, что хороших детских спектаклей катастрофически мало, и те исключения, которые возникают, типа спектаклей режиссера Романа Феодори, поставленных в сотрудничестве с художником Даниилом Ахмедовым, только подтверждают общее правило. Постановка Ярослава Колчанова «Люди и птицы» – приятное исключение из общего правила. Пермский театр работает не просто на «территории» детского спектакля, они представляют детский уличный спектакль, который становится интересным не только детям. Это связано с тем, что мы видим настоящее живое действо. Спектакль радует отсутствием поучительных дидактических интонаций, которых достаточно сложно избежать в той проблематике, которая выбрана для постановки. Перед зрителями предстает простая история о том, что с животными нужно жить в мире и согласии, рассказанная очень озорным языком пластики и кукол. Вообще озорство – некий маркер этого спектакля. Этим эпитетом можно охарактеризовать и кукол птиц, и актерские работы живого плана Натальи Белочицкой и Валерия Погорелова, которые при помощи языка пластики раскрывают сложносочиненные характеры капризной девушки, уверенной, что птицы должны жить в клетке, и озорного добряка, выбирающего свободу для птиц. 

Несмотря на то, что это уличный спектакль особое место занимает пространство, придуманное Артуром Кучукбаевым, действие происходит на фоне занавеса, который является неким знаком театральности, не менее интересны придумки с маленькими лесенкой и клеткой, которые на фоне больших кукол и актеров, поставленных на ходули, выглядят особо комично. Спектакль подобно птицам в гнезде поселяется в душах зрителей и оставляет теплые и светлые чувства.
Однако не только уличные спектакли в репертуаре пермского театра. Впервые в рамках фестиваля театр «Туки-Луки» представил взрослый спектакль, поставленный по мотивам «Маленьких трагедий» А.С.Пушкина в сценической редакции Натальи Белочицкой. Постановку Алексея Миронова и Ярослава Колчанова стоит смотреть хотя бы потому, что спектакль производит сильное эстетическое впечатление. Прекрасные костюмы, придуманные Аленой Ивановой, удивительное пространство Артура Кучукбаева, которое выглядит как живое: постоянно трансформируется и модифицируется. На сцене настоящие яблоки, столы разной высоты, театральные маски, напоминающие посмертные слепки, марионетки, планшетные и тростевые куклы. Но, к сожалению, все это вместе перестает работать на смысл и так и остается на уровне картинки. Ткань спектакля рвется на глазах, остается непонятной жанровая принадлежность, постановка постоянно лавирует от трагедии к комедии, но так и не превращается в трагикомедию. Спектакль режиссерски выстроен как некая театральная игра, но ее правила оказываются непонятными не только зрителю, но и самим актерам.   

Эстетика игры наиболее интересно в конкурсной программе фестиваля была представлена в спектакле «Кот стыда», поставленном Мариной Брусникиной на сцене РАМТа. В основе постановки – три одноактные пьесы: «Кот стыда» Таи Сапуриной, «Март» Ирины Васьковской и «Ба» Юлии Тупикиной. Отсутствие единого сюжетного стержня превращает постановку в театральную игру, вырастающую в подлинный ансамблевый спектакль, где заметными становятся не только центральные персонажи: Дарья Семенова в роли Первого лица в «Коте стыда», Маша из «Марта» в исполнении Нелли Уваровой или же эксцентричная Ба Анны Ковалевой, но и роли второго плана: удивительно сыгранный Виктором Паченко Кот, Максим Керин в роли ушедших родственников. Актеры мастерски воплощают все три истории: мгновенно переходя из одной роли в другую они остаются искренними и правдивыми.  Юмор пронизывает все действие, при этом не снижает проблематику пьес, выстроенную на сложных семейных взаимоотношения, что, казалось бы, может способствовать превращению историй в повседневную «пустышку», а наоборот добавляет трогательности и проникновенности спектаклю. На сцене подлинные семейные драмы, окрашенные в светлые тона мелодраматизма и комизма.